A perspectiva inversa na iconografia

Uma das dificuldades em entender a imagem iconográfica, particularmente os antigos ícones eslavos, é a maneira especial de representar o espaço e os objetos nela. Muitas coisas em um ícone parecerão ridículas, incorretas e não naturais para uma pessoa que não está familiarizada com o conceito de perspectiva inversa. Isso se deve em grande parte ao fato de estarmos acostumados à perspectiva linear, que se tornou um dos fundamentos da arte no Renascimento, e simplesmente não entendemos nenhuma outra maneira de apresentar o espaço.

O princípio de construir perspectiva inversa é oposto ao princípio de construir a perspectiva linear: quanto mais longe o objeto estiver, maior será. Enquanto no desenho “clássico” as linhas paralelas se encontram atrás do objeto, no horizonte, a perspectiva inversa faz com que elas se encontrem na frente do objeto, acima do plano da imagem, o que cria a impressão de que o ponto em que as linhas se encontram está dentro do visualizador .

 

Usar perspectiva inversa na iconografia significa transferir o ponto de presença de quem vê para o próprio ícone. Por exemplo, se alguém estender os pés da mesa no ícone da Trindade da Rublev, eles convergirão exatamente para onde o espectador está, envolvendo-o no espaço do ícone. Isso esclarece a expressão de que “não somos nós que estamos olhando para o ícone: o ícone está olhando para nós”.

A perspectiva inversa e suas propriedades são claramente representadas no ícone da Lamentação no Sepulcro.

O primeiro plano do ícone mostra o corpo de Cristo envolto em uma mortalha. A Virgem se apega a ele e pressiona o rosto contra o rosto do filho. Ao lado dela, o discípulo amado de Jesus, o apóstolo João, o teólogo, inclina-se para o corpo de seu mestre. Apoiando o queixo com a palma da mão, ele olha para o rosto de Jesus Cristo com uma tristeza indescritível.

A triste cena se desenrola em meio às colinas iconográficas pintadas na perspectiva inversa: as colinas divergem radialmente “para dentro”.

A perspectiva inversa tem um efeito extremamente forte e impressionante aqui: o espaço se desdobra amplo e profundo, para cima e para baixo com um poder desenfreado que o que acontece na frente da pessoa que olha para o ícone assume uma escala cósmica. Os braços levantados de Maria Madalena parecem conectar a localização do Santo Sepulcro com todo o universo.

A perspectiva inversa é mais perceptível em objetos com bordas planas: móveis, arquitetura ou livros. Dê uma olhada na mesa no ícone do apóstolo Mateus: você pode ver vários lados ao mesmo tempo, o que seria impossível se você olhasse para o objeto da maneira “familiar”.

Outro exemplo vívido de usar a perspectiva inversa em um ícone é o Evangelho nas mãos do Salvador ou de um santo: todas as bordas do livro são expostas ao espectador, cada uma em seu próprio ângulo que não está relacionado à representação da outra. arestas. O uso de tais técnicas permite ao pintor de ícones desenvolver simbolicamente a imagem do santo representado, colocá-lo no centro das atenções e atrair o olhar do espectador para certos detalhes.

Por que esse método ficou tão difundido na iconografia?

Muitos pesquisadores investigaram o uso da perspectiva inversa na pintura. Existe até um ponto de vista não científico de que o uso da perspectiva inversa está associado à falta de habilidades de desenho do artista. Isso não é verdade, é claro.

Deve-se notar que a perspectiva inversa não é artificial para uma pessoa; as pessoas simplesmente não percebem. As pessoas costumam ver o objeto mais próximo em perspectiva inversa. Todo mundo tem uma propensão a olhar e desenhar na perspectiva inversa. Os desenhos das crianças são um bom exemplo disso – as crianças desenham como vêem e geralmente preferem uma perspectiva inversa.

De um modo geral, a introdução da perspectiva inversa não pode ser explicada por nenhum motivo.

É uma opinião errônea que isso é algo apenas na arte cristã, onde os artistas pintam o mundo perfeito em contraste com esse mundo “caído”. Para refutar esta tese, há exemplos de perspectiva inversa na arte antiga (foi usada para cenários de palco) e também na arte oriental (Índia, China, Japão, Pérsia).

Também é um equívoco pensar que os ícones só usam perspectiva inversa: esse não é o caso. Em geral, não se encontra perspectiva inversa no ícone em sua forma mais pura. Há sempre uma síntese artística de vários sistemas nos ícones: há perspectiva linear, visão de cima, panorama, axonometria, perspectiva inversa, perspectiva esférica e perspectiva tonal. Certos ícones mostram objetos mais próximos que os do segundo plano (embora ambos possam ser pintados usando a perspectiva inversa). Como alternativa, dê uma olhada no ícone da Teofania (o Batismo do Senhor), especificamente o rio Jordão, que é mostrado como uma confluência de duas correntes. As margens do rio convergem no horizonte. A imagem do Jordão claramente usa uma perspectiva linear, que não arruina o ícone, mas combina perfeitamente com a imagem.

A opinião do Rev. Pavel Florensky sobre esse assunto é digna de nota. Ele acreditava que os artistas bizantinos e esslavos usavam deliberadamente a perspectiva inversa, porque isso lhes permitia comunicar a mensagem completa e profunda da história ao espectador com mais clareza.

Simbolismo, não realismo, sempre foi o princípio do ícone. A perspectiva inversa dos ícones ajuda a representar uma realidade diferente – a que está além dos nossos olhos. É bastante comum comparar o ícone com a janela do mundo superior para o mundo abaixo, e essa impressão é melhor alcançada pela perspectiva inversa. Graças à perspectiva inversa, o espaço do ícone se torna amplo, como se estivesse flutuando e se desdobrando na frente de uma pessoa.

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